Ep.11 LA LUTHERIA de Le BarLuthier: Paula Mora – Química

¿Qué relación hay entre Arte y Ciencia? ¿Son necesarias entre sí? ¿Puede crearse una obra plástica con técnicas propiciadas por la ciencia? ¿Cómo podemos usar la ciencia en la cultura?

La Ciencia y el Arte han ido de la mano desde hace siglos, con su máxima expresión quizás en el Renacimiento donde los artistas eran científicos y los científicos artistas. De alguna forma, esta relación entre el Arte y la Ciencia se ha ido rompiendo, perdiéndose en gran medida el diálogo necesario entre estas disciplinas.

Hablamos de dos ramas de conocimiento supuestamente alejadas, en gran medida por causa de la especialidad profesional y la educación compartimentada. Pero ambas están más que conectadas y ninguna es impermeable a otra.

Hoy en nuestro capítulo 11 de LA LUTHERIA os presentamos a Paula Mora, química extremeña que nos acompañará en una ruta sobre ciencia y arte, sobre la vinculación de dos ramas que, lamentablemente , por adoctrinamiento ilógico tendemos a separar; podría decir que por un condicionamiento arcaico, sin embargo el ejemplo de Leonardo Da Vinci ya hace evidente la involución constante a la que nos aferramos. Él fue el primer científico en entender que el mundo está fundamen­talmente interconectado, que es extre­madamente complejo y que, de alguna manera, está lleno de creatividad. Con semejante carácter, no es de extrañar que Leonardo reuniera en su persona muchas facetas.

Por suerte, en las últimas décadas se ha producido una verdadera revolución en las ciencias, con la explosión de las tecnologías genómicas, física cuántica, cambio climático o desarrollos tecnológicos en inteligencia artificial, redes o telecomunicaciones., donde paralelamente las artes han seguido un camino parecido, reflejando el mundo desde diferentes perspectivas y técnicas y aplicando, en muchos casos, la ciencia a la hora de crear. 

Paula nos cuenta cómo es el día a día en un laboratorio, y en este caso, sobre la QUÍMICA ORGÁNICA que estudia una clase numerosa de moléculas que en su gran mayoría contienen carbono formando enlaces covalentescarbono-carbono o carbono-hidrógeno y otros heteroátomos, también conocidos como compuestos orgánicos.

Con ella exponemos que la ciencia no se puede desligar de la cultura artística (musical, plástica, escénica, etc…), a pesar de lo cual existe todavía una gran brecha a la hora de abordar ambas manifestaciones del intelecto humano.

En la sociedad tecnológica actual, sigue muy vigente la separación entre las dos culturas: la humanística y la científica (letras y ciencias), siendo todavía escasos los puentes que se tienden entre ellas. Para la mayoría de la población, la ciencia no forma parte de lo que se entiende por cultura. Se consideran obras de arte infinidad de pinturas, edificios, esculturas, piezas de música clásica, poemas, novelas…, pero no las leyes de Newton, las ecuaciones de Maxwell o la teoría de la relatividad de Einstein.

¿Cómo debemos cambiar esta mentalidad?

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BREBAJE PICÓN:

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75cl de tónica Schweppes

75cl de té verde con granada Arizona

Fresas para adornar y hielo.

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Ep.10 LA LUTHERIA de Le BarLuthier: María Fente de Dous Camiños

Proveedores:
Organización, diseño y papelería: @dous_caminos 
Fotografía: @yago_iglesias 
Vestidos: @sara__lage 
MUAH: @angelab.garrote 
Joyería: @boa_peza 
Mobiliario: @decopetite 
Floristería: @lasfloresderita 
Mesa dulce y tarta nupcial: @lydiagarciareposteria 
Automóvil: @autos_gonzalez 
Modelos: @alina_morozova33 y @sofiaml1999  

Quieres celebrar un evento y no sabes cómo evitar el Pinterest? Quieres romper con la marcialidad de las celebraciones a las que has asistido? Los eventos privados pueden considerarse cultura?

Hoy estrenamos nuestro décimo capítulo de LA LUTHERIA, con una mujer que nos engatusó el día que la conocimos en VigoBodas, se trata de María Fente.

Se trata de una Diseñadora de Moda titulada en ESDEMGA (Master Universitario en Diseño y Dirección Creativa en Moda) que ha tomado las riendas de un proyecto maravilloso que se llama DOUS CAMIÑOS , es un proyecto destinado a la creación y dirección de eventos, y aunque ella se denomina Wedding Planner, creemos que se queda escasa esa descripción de actividad porque, como bien describimos en la entrevista, su perfil es mucho más que eso, no solamente planifica, sino que ejecuta al dedillo lo que su propia titulación universitaria indica: CREATIVIDAD 100% , esto hace que sea un combinado delicioso para que tu proyecto sea realmente genuino.

María nos narra lo que es la verdadera creatividad, cómo construir un universo en cada uno de sus proyectos sin que se repitan , así como favorecer al medio ambiente con tus propios festejos.

Su preparación como creativa, es la idónea para dirigir y realizar cualquier evento y su experiencia en gestión lo completa creando una fabulosa perfección para concebir los eventos fuera de lo convencional, ofreciendo algo casi onírico e irrepetible.

Proveedores:
Organización, diseño y papelería: @dous_caminos 
Fotografía: @yago_iglesias 
Vestidos: @sara__lage 
MUAH: @angelab.garrote 
Joyería: @boa_peza 
Mobiliario: @decopetite 
Floristería: @lasfloresderita 
Mesa dulce y tarta nupcial: @lydiagarciareposteria 
Automóvil: @autos_gonzalez 
Modelos: @alina_morozova33 y @sofiaml1999  

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Ep.9 LA LUTHERIA de Le BarLuthier – Vigo Joya

Cómo nace la joyería? Sabías que la ropa de los años 20 está inspirada en los egipcios por cómo utilizaban el oro, los metales, cristales y piedras como atuendo? Una joya perfila un estatus social?  

La joyería y la orfebrería, al igual que ocurre con la moda, siempre han sido consideradas artes menores. Sin embargo, estas pequeñas obras acompañan a la humanidad desde tiempos inmemoriales, lo que hace de ellas un catalizador del desarrollo social y creaciones merecedoras de ser consideradas arte en mayúsculas.

 Pues bien, hoy en LA LUTHERIA estamos con David Martínez de VIGO JOYA, hablándonos de su negocio local en Vigo, una joyería especializada en relojes y alianzas.

Haremos un par de apuntes históricos para que comprendáis la importancia de esta profesión a nivel cultural:

Desde los comienzo de la humanidad el hombre ha trabajado las materias primas para conseguir herramientas que le hiciesen la vida más fácil. De igual forma, y como elemento ornamental, se usaban piedras y metales para la decoración. En un principio se consiguió dar forma a las piedras, y posteriormente con el avance del tiempo se logró domar materiales tales como el metal. Todo ello dio paso a nuevas profesiones.

Durante El Paleolítico nuestros ancestros utilizaban objetos naturales casi siempre minerales como adornos que se colgaban de forma rudimentaria, seguramente lo harían para reforzar su personalidad. Los minerales eran utilizados como herramientas o armas pero inmediatamente diferenciaron algunas piedras que por su escasez (más difíciles de conseguir) o belleza (brillos y colores) las empezaron a usar como talismanes y adornos que diferenciaban a unos de otros , es decir se utilizaban como joyas.

Las primeras joyas, los huesos, las conchas, los colmillos o dientes, etc. no fueron sustituidos (todavía hoy se utilizan) comenzaron a perder protagonismo a favor de las piedras que había que buscar en lechos de ríos o debajo de la tierra. Se le llego a dar tanta importancia a estas piedras preciosas que llegaron a desarrollar la minería para la extracción de las mismas, ejemplo de ello es la mina de Gava en Cataluña con más de 6000 años de antigüedad.

En la Edad de Bronce, con el descubrimiento del metal todo cambio rápidamente, avanzó la tecnología y de esa forma la forma de extracción de piedras preciosas.

Todas las herramientas y armas se transformaron de piedra a metal primero cobre, luego hierro, las piedras ya no tenían ningún sentido para este tipo de artilugios y eligiendo las más raras o más atractivas cobraron toda su importancia para transformarse en joyas, manteniendo hasta hoy día esa cualidad.

La joyería se convirtió en un oficio artesanal cada vez más sofisticado debido a la habilidad que tenían los maestros orfebres para dar forma a los metales y las gemas. Con el uso de las gemas para la joyería nacieron otros oficios tales como el estudio de las gemas; la gemología.

Los antiguos egipcios eran unos verdaderos apasionados por los adornos y unos enamorados del diseño, por lo que realizaron una autentica revolución en todo lo relacionado con la ornamentación, su costumbre de enterrar a sus faraones y sacerdotes con todas sus pertenencias y entre ellas sus joyas, nos han permitido llegar a conocer perfectamente la tecnología que tenían y los materiales que más utilizaban, lo que si dejan meridianamente claro es que además de que les gustaran las joyas por su belleza, impregnaban a estas de valores y significados espirituales convirtiéndose en amuletos imprescindibles para su portador.

Llegaron a identificar cada mineral con un dios diferente, el más conocido el dios Sol relacionado directamente con el oro, o el dios Hathor  que lo era igualmente con el cobre.

Los joyeros u orfebres egipcios utilizaron gran variedad de piedras preciosas o semipreciosas, amatistas, cornalinas, el jaspe o el ónix, también el lapislázuli, la turquesa o el cuarzo. Plata y oro alternaban en importancia dependiendo de la disponibilidad que tuviesen, muchas veces era más escasa la plata que el oro por lo que resultaba en esos momentos más valiosa.

Como vemos, en un principio muchas de las gemas se consideraban auténticas maravillas por la creencia de que tenían elementos mágicos así como propiedades sagradas. Se pensaba que algunas gemas podían sanar determinadas enfermedades, otras eran desechadas por la creencia de que daban mala suerte. Otras, por el contrario, se decía que traían buena suerte a quienes las portaban.

A fecha de hoy siguen existiendo determinadas creencias en este sentido, siendo que la esmeralda se considera una gema que atrae la buena suerte.

Los griegos de la antigüedad no gustaban de engarzar muchas gemas en sus joyas, preferían colgar fetiches de oro casi siempre aros o discos de sus diademas y vestidos. Al principio las joyas eran muy sencillas pero poco a poco fueron ganando en complejidad.

Crearon objetos de gran belleza como abalorios de ámbar para pulseras y collares, todo tipo de anillos y sellos, también pasadores para el pelo con terminaciones de cuarzo y preciosos pendientes, eran muy populares los de forma de paloma, símbolo del dios Eros.

Debemos a los griegos los primeros camafeos (piedras talladas con imágenes en alto relieve) los realizaban utilizando un ágata llamada Sardónice. Típico de esta época era la guirnalda de laurel o corona que usaban para premiar a los campeones de las olimpiadas y cualquier personaje que destacara en alguna actividad, la corona de laurel estaba relacionada con el dios Apolo.[…]

[…] Con el paso de los años, el desarrollo industrial ha permitido que determinados metales y gemas sean utilizados para determinados sectores industriales. El diamante en polvo es un claro ejemplo de cómo, y debido a su dureza, ha ido implementándose en diversos sectores de la industria tales como el petrolífero a través de las brocas con polvo de diamante.

Como casi todo y debido a los nuevos métodos de trabajo, se ha propiciado que el comercio de la joyería pueda llegar a mucha más gente, de modo que personas de muy diferente escala social puedan tener acceso a las joyas más espectaculares.

Todavía hoy las joyas mantienen cierto simbolismo aunque se vea como más anecdótico, a todos nos gusta llevar la piedra de nuestro mes de nacimiento o aquella que nos dicen trae suerte. Seguimos obsequiando al bebé con la medalla protectora o con el hyga que evitará el “mal de ojo”, las arras, las alianzas, la sortija de pedida, nada es nuevo todo lo venimos arrastrando desde la antigüedad.

Todo tipo de joyas: aderezos, anillos o sortijas, cruces, collares, broches, colgantes, pulseras, brazaletes, gargantillas, gemelos, chapas de identidad, medallas, pendientes, con todo tipo de piedras preciosas o semipreciosas, diamantes, rubíes, zafiros, esmeraldas, granates, amatistas, aguamarinas, topacios, etc. y engarzados en los más bellos metales preciosos oro, plata y platino con los más variados y bellos diseños de joyas, todo se comercializa hoy al alcance del consumidor medio.

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Brebaje picón:  APPLEGINTRONIC (así lo bautiza Chucho González)  

Hoy combinamos Appletiser, con Larios, Tónica Sweppes y Petroni Blanco.  

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Ep.8 LA LUTHERIA de Le BarLuthier – Jorge Patiño y Elena Branco de Swing On

– ¿Puedes decirnos cómo es el ‘estilo Savoy’ del Lindy Hop? – ¿El de que sábado por la noche? – respondió Frankie Manning.

La música Swing, también conocida como Swing Jazz o simplemente Swing, es un estilo de jazz que se originó en los Estados Unidos a finales que los años 20 y que se convirtió en uno de los géneros musicales más populares y exitosos del país durante la década del 1930.

Surge como una evolución del hot jazz y jazz que las orquestas de baile comenzaron a incluir en sus repertorios en el primer tercio del siglo XX. Música y baile evolucionan juntas en lo que se denomina la era del swing: el período posterior a la Gran Depresión de 1929.

El Swing utiliza los instrumentos habituales del jazz: una sección rítmica formada por piano, contrabajo y batería, metales como trompetas y trombones, vientos como saxos y clarinetes y, muy ocasionalmente, instrumentos de cuerda como el violín o guitarra. El Swing utiliza preferentemente tiempos medios y rápidos, generaliza los riffs melódicos y libera la batería de algunas restricciones que había sufrido hasta entonces.

La formación característica del estilo fue el de la Big Band, que fue adquiriendo cada vez más importancia el papel del solista. Destacan en este estilo músicos como Fletcher Henderson, Benny Goodman, Duke Ellington o Count Basie.

La comunidad afroamericana, principalmente en las mayores áreas de Nueva OrleansChicago y Nueva York, comenzó a bailar swing, una forma de música que era una síntesis de la música contemporánea. Esto incluía el jazz, el ragtime y el charlestón (baile). El baile que resultaría de esa síntesis fue posteriormente conocido como Lindy Hop. El Lindy Hop tiene varios subestilos como el Balboa, el charlestón, el Jitterbug, el Ballroom Swing, el Ballroom Jive y el West Coast Swing.

Ritmos frenéticos, improvisación y energía invaden las pistas de baile con el nombre de lindy hop, el baile más representativo y popular de la familia swing, con el Savoy Club, en Harlem, Nueva York, como centro neurálgico. En el Savoy surgieron grandes bailarines y “dance bands” como la Whitey’s Hopping Maniac con sus famosos integrantes como Frankie Manning y Norma Miller.

La fiebre del swing se extendió desde Harlem a todo el país, y llegó a Europa durante la Segunda Guerra Mundial con los soldados destinados en Francia, Inglaterra y Alemania.

Mientras tanto, en el sur de California, se estaba desarrollando otro nuevo baile, el balboa, (por su origen en la península de Balboa). Este baile se caracteriza principalmente por posiciones cerradas y una mayor relación y conexión entre bailarines, lo que favoreció su popularidad dado que el espacio que ocupaba cada pareja era mucho menor.

El shag se refiere a varios bailes que nacieron en la primera parte del siglo XX. Originario del sur de Estados Unidos, posiblemente Nueva Orleáns, se hizo popular en los años 20 y se dice que fue el precursor del lindy hop entre los estudiantes. Se baila en pareja con ritmos rápidos.

Estos bailes cayeron en el olvido después de la Segunda Guerra Mundial, hasta que en los años 80 fueron redescubiertos y popularizados de nuevo por Sylvia Sykes y Jonathan Bixby, y se han expandido por todo el mundo, en lo que podría ser, tal vez, la “segunda época dorada del swing”. En la actualidad se incluye también en la familia de bailes vintage al blues, además de a los anteriormente citados, pese a que no se baila con música swing, sino con la música de raíz afroamericana del mismo nombre.

Este movimiento social y artístico de música y baile es una de las principales manifestaciones de la rica y variada cultura afroamericana, quizá la más importante e influyente. Conocer su historia y sus orígenes es fundamental para apreciar y disfrutar este género a la vez que se reconoce el legado afroamericano en la cultura popular del siglo XX.

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Quieres aprender a bailar swing’? Sabías que este estilo nace en las primeras dos décadas del siglo XX? Cómo nace el Lindy Hop? Qué condiciones debo tener para poder bailar este tipo de danza?    

Capítulo ocho ya de LA LUTHERIA, y con dos personas que pasarán a la historia por ser de las primeras en introducir el Swing en Galicia. Hablamos de Jorge Patiño y Elena Branco, los profesores de la escuela Swing On de Vigo.    

Nos contarán cómo surge este movimiento de la danza que revolucionó la historia, llegando a ser uno de los bailes que escandalizaron al mundo por su ruptura con el resto de estilos y culturas.   

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Brebaje picón:  GATSY CAPTAIN KOMBUCHA   

Hoy tomamos la variante de Ginger&Lemon con mucho hielo y adornado con arándanos y fresas. Puedes localizar este producto aquí  https://www.gutsycaptain.com/es   

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