¿Eres capaz de valorar la artesanía? Hoy hablamos con dos profesionales que te harán amarla más todavía!!
Bien, este episodio de hoy dura el doble ya que la semana pasada no pudimos publicar nada por cuestiones laborales, 4 conciertos en una semana y en localizaciones tan dispersas nos imposibilitó la edición de lo que hoy aquí os presentamos.
Nuestro capítulo de hoy, ya el número 15, tiene a dos personas extremadamente especiales: María José Martínez y Jose Antonio Carrera de PeixeSapo, ambos artesanos, artistas y ejemplos a seguir.
Con ellos hablaremos de su experiencia profesional en los distintos sectores y compartiremos vivencias muy tiernas que encenderán vuestro corazón.
Ben, este episodio de hoxe dura o dobre que a semana pasada non puidemos publicar nada por motivos de traballo, 4 concertos nunha semana e en lugares tan dispersos foi imposible para nós editar o que hoxe presentamos aquí.
O capítulo de hoxe, xa número 15, conta con dúas persoas sumamente especiais: María José Martínez e Jose Antonio Carrera de PeixeSapo, artesáns, artistas e modelos a seguir.
Falarán da súa experiencia profesional nos distintos sectores e compartiremos experiencias moi tenras que acenderán os vosos corazóns.
¿Sabías que el término audiovisual empieza a usarse en Estados Unidos en los años treinta tras la aparición del cine sonoro? ¿Sabes cuáles son las funciones del ayudante de dirección y todo su equipo?
Los medios de comunicación audiovisuales (o simplemente medios audiovisuales) son aquellos mecanismos de comunicación masiva que transmiten sus mensajes a través de canales que involucran no sólo el sentido de la vista, como en los medios impresos tradicionales, sino también el de la audición.
Es decir, los medios audiovisuales emplean tecnología multimedia, que combina las virtudes visuales del modelo impreso con la inmediatez de la radio hablada, logrando así un formato más complejo que imita la presencia real en el orden de los eventos transmitidos. Este es el caso de la televisión, el cine y más recientemente el Internet.
Este tipo de medios comunicativos se basa en la transmisión conjunta de imágenes y sonido de manera articulada, es decir, simultánea y sincronizada, para lograr un potente efecto de realidad nunca antes visto en la historia de la comunicación humana.
La combinación de audio y voz en un medio de comunicación masiva tuvo lugar por primera vez en el desarrollo del cine sonoro, alrededor de 1920. Este adelanto representó una renovación de las prácticas de filmación y concepción misma del cine y luego de la televisión, ya que brindaban una experiencia mucho más rica y semejante a la vida real a sus representaciones, que hasta entonces se parecían más a lo teatral.
La llegada, así, de las nuevas tecnologías de la información y en especial de Internet y los distintos formatos de video digital, significó un cambio aún más rotundo, en el que estos elementos tan semejantes a la vida real podían ser manipulados e intervenidos para generar sorprendentes efectos visuales y auditivos, como los que hoy disfrutamos en el cine de ficción.
Además, la popularidad de las redes virtuales permitió la circulación masiva de contenidos audiovisuales, hasta el punto tal que cualquier usuario con un teléfono celular dotado de cámara puede registrar eventos audiovisualmente y compartirlos con el público, o incluso comunicarse con familiares lejanos en tiempo real, pudiendo verlos y escucharlos a través de enormes distancias.
Hoy os presentamos a Tania Reixa, una fantástica mujer del audiovisual que ha compartido con nosotros su bella experiencia en el sector contándonos cómo alcanzó su puesto de ayudante de dirección en este medio. Hablará sobre su responsabilidad para que un rodaje salga adelante. Y cómo camina constantemente entre esas dos aguas que son Producción y Dirección.
¿Sabes cuántos empleos puede crear una producción audiovisual? Hoy Tania nos habla de ello.
¿Sabías que los orígenes del teatro se encuentran en antiguos ritos de origen prehistórico? ¿ Sabías que el ser humano empezó a ser consciente de la importancia de la comunicación para las relaciones sociales? ¿ Y que ciertas ceremonias religiosas tenían ya desde su origen cierto componente de escenificación teatral?
El teatro es una de las actividades culturales y artísticas más antiguas que conoce la humanidad. Es una de las artes escénicas, es decir, aquellas que tienen lugar sobre un escenario, y consiste en la recreación de una o varias historias de distinta índole mediante actores, discursos, música y escenografía.
El teatro ha sido cultivado a lo largo de la historia con muy distintos fines, pero siempre comprendido como una herramienta para comunicar ideas masivamente. De hecho, los antiguos griegos lo empleaban como un instrumento de educación religiosa y ciudadana, poniendo en escena sus mitos y sus célebres tragedias.
Por otro lado, también las vanguardias del siglo XX vieron en el teatro un campo de experimentos, en el cual podían someter al público a experiencias y reflexiones de distinta índole.
Se trata, pues, de una forma de arte muy versátil, que combina el ejercicio intelectual con la representación de situaciones graciosas, conmovedoras, impactantes, etc. Existen formas muy variadas de representación teatral, algunas de las cuales ni siquiera tienen lugar dentro de un teatro, sino en la calle, y algunas incluso exigen la participación del público.
¿Te has preguntado cuántas veces has pisado un teatro al año antes de que el Coronavirus invadiera nuestra vida?¿Consideras que la publicidad de eventos en la agenda cultural de tu ciudad es suficiente?
Y hoy traemos a un invitado magnífico, se trata de un artista y un amigo insuperable, con el alma y el corazón tan llenos de pureza que una vez que lo conoces sólo quieres que se quede a tu lado.
Os hablo de Yago Durán, actor formado por la ESAD de Galicia en la especialidad de interpretación textual y en distintos cursos en España, Italia y Turquía. En activo desde el 2016 como actor, presentador de TV y eventos, locutor y actor de doblaje.
Esta entrevista ha sido muy especial para nosotros porque hemos podido ahondar con profundidad en muchas cuestiones que los artistas nos planteamos ante la situación que ya de antes de la pandemia nos encontramos en España: el respeto y las necesidades de la cultura, en este caso directamente con el Teatro.
Hoy hablaremos de su curso sobre Marketing Actoral que impartirá en ActingHelps y debatimos las razones por las cuales nos encontramos en esta situación y Yago nos ofrece ideas para esa cura que con apremio se necesita.
¿Cuál es el origen de la historia de la peluquería? ¿Cuándo y dónde se inventó el peinado? ¿Por qué es tan importante la peluquería y el peinado en nuestras vidas?
¿Sabías que en el año 303 a.C. los griegos monopolizaron el arte y negocio de la peluquería en Roma ? ¿y que el gremio de peluqueros romano fue de los primeros que se formaron en la Historia y el más poderoso de su tiempo? Resulta que impusieron el cabello oscuro en contra del tradicional pelo dorado, y lo platino empezó a tomar auge.
Bien, para que os hagáis una idea, una de las cosas que diferencian al ser humano de los animales es que los humanos manipulamos nuestro cabello por estética.
En la Prehistoria el cabello era visto como un potente elemento mágico, que no estético. Para recortar el pelo se usaban lascas (piedras planas y cortantes que utilizamos los primeros humanos, entre otras funciones, para cortar alimentos o crear flechas). Esto es lo que podemos denominar como tecnología lítica para el uso del cabello. Ríete tú del corte de pelo con fuego que está tan de moda en las peluquerías y barberías más chic; el corte a la piedra paleolítica hará furor. Es importante reseñar en la historia de la peluquería en la Prehistoria que, en aquellos maravillosos años del Paleolítico al Neolítico, la peluquería no tenía ningún fin estético, su finalidad era solo práctica para no tropezar con las melenas al caminar, o eso creemos, ya que la historia puede dar muchas sorpresas.
Hoy arrancamos con el horario de verano en LA LUTHERIA y nos estrenamos con una persona extremadamente consciente del daño que nuestro planeta está sufriendo, nos encanta poder presentaros a Liz Muñoz de Touché!, quien con sus manos logra crear verdaderas obras de arte en cualquier tipo de cabello.
Veréis que Liz es una persona muy tímida, humilde, y llena de ternura , Liz ha abierto una fantástica peluquería en Vigo que además de ser Pet Friendly, apuesta por la sostenibilidad, la moda y productos de alta eficacia, sus productos son sin parabenos, sin sulfatos y no testados en animales.
Liz trabaja con KEVIN MURPHY una exclusiva marca australiana de peluquería profesional presente en 60 países, y en más de 150 shows de moda y fashion weeks internacionales.
Inspirados en la misma filosofía que la del cuidado de la piel, todos los productos están formulados con la innovadora tecnología ‘Skincare For Your Hair’ para proporcionar texturas ligeras, fuerza y larga duración. Además, los potentes antioxidantes y activos naturales de la selva australiana presentes en sus fórmulas contribuyen a tratar y reparar el cabello en profundidad.
Los envases de esta marca que representa Touche! son productos que además están fabricados en plastico 100% reciclado y recogido en el océano.
La marca es conocida por su ADN sostenible, tal y como explica el propio Kevin: “No quería que la marca fuera responsable de la destrucción del medio ambiente”. Todos los ingredientes naturales de los productos proceden de micro-cultivos.
En este fabuloso capítulo hablaremos del mundo de esta profesión artística tan bella y tan antigua, compartiendo anécdotas y un buen Brebaje Picón de Martini Sin Alcohol!:
¿Qué relación hay entre Arte y Ciencia? ¿Son necesarias entre sí? ¿Puede crearse una obra plástica con técnicas propiciadas por la ciencia? ¿Cómo podemos usar la ciencia en la cultura?
La Ciencia y el Arte han ido de la mano desde hace siglos, con su máxima expresión quizás en el Renacimiento donde los artistas eran científicos y los científicos artistas. De alguna forma, esta relación entre el Arte y la Ciencia se ha ido rompiendo, perdiéndose en gran medida el diálogo necesario entre estas disciplinas.
Hablamos de dos ramas de conocimiento supuestamente alejadas, en gran medida por causa de la especialidad profesional y la educación compartimentada. Pero ambas están más que conectadas y ninguna es impermeable a otra.
Hoy en nuestro capítulo 11 de LA LUTHERIA os presentamos a Paula Mora, química extremeña que nos acompañará en una ruta sobre ciencia y arte, sobre la vinculación de dos ramas que, lamentablemente , por adoctrinamiento ilógico tendemos a separar; podría decir que por un condicionamiento arcaico, sin embargo el ejemplo de Leonardo Da Vinci ya hace evidente la involución constante a la que nos aferramos. Él fue el primer científico en entender que el mundo está fundamentalmente interconectado, que es extremadamente complejo y que, de alguna manera, está lleno de creatividad. Con semejante carácter, no es de extrañar que Leonardo reuniera en su persona muchas facetas.
Por suerte, en las últimas décadas se ha producido una verdadera revolución en las ciencias, con la explosión de las tecnologías genómicas, física cuántica, cambio climático o desarrollos tecnológicos en inteligencia artificial, redes o telecomunicaciones., donde paralelamente las artes han seguido un camino parecido, reflejando el mundo desde diferentes perspectivas y técnicas y aplicando, en muchos casos, la ciencia a la hora de crear.
Con ella exponemos que la ciencia no se puede desligar de la cultura artística (musical, plástica, escénica, etc…), a pesar de lo cual existe todavía una gran brecha a la hora de abordar ambas manifestaciones del intelecto humano.
En la sociedad tecnológica actual, sigue muy vigente la separación entre las dos culturas: la humanística y la científica (letras y ciencias), siendo todavía escasos los puentes que se tienden entre ellas. Para la mayoría de la población, la ciencia no forma parte de lo que se entiende por cultura. Se consideran obras de arte infinidad de pinturas, edificios, esculturas, piezas de música clásica, poemas, novelas…, pero no las leyes de Newton, las ecuaciones de Maxwell o la teoría de la relatividad de Einstein.
Proveedores: Organización, diseño y papelería: @dous_caminos Fotografía: @yago_iglesias Vestidos: @sara__lage MUAH: @angelab.garrote Joyería: @boa_peza Mobiliario: @decopetite Floristería: @lasfloresderita Mesa dulce y tarta nupcial: @lydiagarciareposteria Automóvil: @autos_gonzalez Modelos: @alina_morozova33 y @sofiaml1999
Quieres celebrar un evento y no sabes cómo evitar el Pinterest? Quieres romper con la marcialidad de las celebraciones a las que has asistido? Los eventos privados pueden considerarse cultura?
Hoy estrenamos nuestro décimo capítulo de LA LUTHERIA, con una mujer que nos engatusó el día que la conocimos en VigoBodas, se trata de María Fente.
Se trata de una Diseñadora de Moda titulada en ESDEMGA (Master Universitario en Diseño y Dirección Creativa en Moda) que ha tomado las riendas de un proyecto maravilloso que se llama DOUS CAMIÑOS , es un proyecto destinado a la creación y dirección de eventos, y aunque ella se denomina Wedding Planner, creemos que se queda escasa esa descripción de actividad porque, como bien describimos en la entrevista, su perfil es mucho más que eso, no solamente planifica, sino que ejecuta al dedillo lo que su propia titulación universitaria indica: CREATIVIDAD 100% , esto hace que sea un combinado delicioso para que tu proyecto sea realmente genuino.
María nos narra lo que es la verdadera creatividad, cómo construir un universo en cada uno de sus proyectos sin que se repitan , así como favorecer al medio ambiente con tus propios festejos.
Su preparación como creativa, es la idónea para dirigir y realizar cualquier evento y su experiencia en gestión lo completa creando una fabulosa perfección para concebir los eventos fuera de lo convencional, ofreciendo algo casi onírico e irrepetible.
Proveedores: Organización, diseño y papelería: @dous_caminos Fotografía: @yago_iglesias Vestidos: @sara__lage MUAH: @angelab.garrote Joyería: @boa_peza Mobiliario: @decopetite Floristería: @lasfloresderita Mesa dulce y tarta nupcial: @lydiagarciareposteria Automóvil: @autos_gonzalez Modelos: @alina_morozova33 y @sofiaml1999
Cómo nace la joyería? Sabías que la ropa de los años 20 está inspirada en los egipcios por cómo utilizaban el oro, los metales, cristales y piedras como atuendo? Una joya perfila un estatus social?
La joyería y la orfebrería, al igual que ocurre con la moda, siempre han sido consideradas artes menores. Sin embargo, estas pequeñas obras acompañan a la humanidad desde tiempos inmemoriales, lo que hace de ellas un catalizador del desarrollo social y creaciones merecedoras de ser consideradas arte en mayúsculas.
Pues bien, hoy en LA LUTHERIA estamos con David Martínez de VIGO JOYA, hablándonos de su negocio local en Vigo, una joyería especializada en relojes y alianzas.
Haremos un par de apuntes históricos para que comprendáis la importancia de esta profesión a nivel cultural:
Desde los comienzo de la humanidad el hombre ha trabajado las materias primas para conseguir herramientas que le hiciesen la vida más fácil. De igual forma, y como elemento ornamental, se usaban piedras y metales para la decoración. En un principio se consiguió dar forma a las piedras, y posteriormente con el avance del tiempo se logró domar materiales tales como el metal. Todo ello dio paso a nuevas profesiones.
Durante El Paleolítico nuestros ancestros utilizaban objetos naturales casi siempre minerales como adornos que se colgaban de forma rudimentaria, seguramente lo harían para reforzar su personalidad. Los minerales eran utilizados como herramientas o armas pero inmediatamente diferenciaron algunas piedras que por su escasez (más difíciles de conseguir) o belleza (brillos y colores) las empezaron a usar como talismanes y adornos que diferenciaban a unos de otros , es decir se utilizaban como joyas.
Las primeras joyas, los huesos, las conchas, los colmillos o dientes, etc. no fueron sustituidos (todavía hoy se utilizan) comenzaron a perder protagonismo a favor de las piedras que había que buscar en lechos de ríos o debajo de la tierra. Se le llego a dar tanta importancia a estas piedras preciosas que llegaron a desarrollar la minería para la extracción de las mismas, ejemplo de ello es la mina de Gava en Cataluña con más de 6000 años de antigüedad.
En la Edad de Bronce, con el descubrimiento del metal todo cambio rápidamente, avanzó la tecnología y de esa forma la forma de extracción de piedras preciosas.
Todas las herramientas y armas se transformaron de piedra a metal primero cobre, luego hierro, las piedras ya no tenían ningún sentido para este tipo de artilugios y eligiendo las más raras o más atractivas cobraron toda su importancia para transformarse en joyas, manteniendo hasta hoy día esa cualidad.
La joyería se convirtió en un oficio artesanal cada vez más sofisticado debido a la habilidad que tenían los maestros orfebres para dar forma a los metales y las gemas. Con el uso de las gemas para la joyería nacieron otros oficios tales como el estudio de las gemas; la gemología.
Los antiguos egipcios eran unos verdaderos apasionados por los adornos y unos enamorados del diseño, por lo que realizaron una autentica revolución en todo lo relacionado con la ornamentación, su costumbre de enterrar a sus faraones y sacerdotes con todas sus pertenencias y entre ellas sus joyas, nos han permitido llegar a conocer perfectamente la tecnología que tenían y los materiales que más utilizaban, lo que si dejan meridianamente claro es que además de que les gustaran las joyas por su belleza, impregnaban a estas de valores y significados espirituales convirtiéndose en amuletos imprescindibles para su portador.
Llegaron a identificar cada mineral con un dios diferente, el más conocido el dios Sol relacionado directamente con el oro, o el dios Hathor que lo era igualmente con el cobre.
Los joyeros u orfebres egipcios utilizaron gran variedad de piedras preciosas o semipreciosas, amatistas, cornalinas, el jaspe o el ónix, también el lapislázuli, la turquesa o el cuarzo.Plata y oro alternaban en importancia dependiendo de la disponibilidad que tuviesen, muchas veces era más escasa la plata que el oro por lo que resultaba en esos momentos más valiosa.
Como vemos, en un principio muchas de las gemas se consideraban auténticas maravillas por la creencia de que tenían elementos mágicos así como propiedades sagradas. Se pensaba que algunas gemas podían sanar determinadas enfermedades, otras eran desechadas por la creencia de que daban mala suerte. Otras, por el contrario, se decía que traían buena suerte a quienes las portaban.
A fecha de hoy siguen existiendo determinadas creencias en este sentido, siendo que la esmeralda se considera una gema que atrae la buena suerte.
Los griegos de la antigüedad no gustaban de engarzar muchas gemas en sus joyas, preferían colgar fetiches de oro casi siempre aros o discos de sus diademas y vestidos. Al principio las joyas eran muy sencillas pero poco a poco fueron ganando en complejidad.
Crearon objetos de gran belleza como abalorios de ámbar para pulseras y collares, todo tipo de anillos y sellos, también pasadores para el pelo con terminaciones de cuarzo y preciosos pendientes, eran muy populares los de forma de paloma, símbolo del dios Eros.
Debemos a los griegos los primeros camafeos (piedras talladas con imágenes en alto relieve) los realizaban utilizando un ágata llamada Sardónice. Típico de esta época era la guirnalda de laurel o corona que usaban para premiar a los campeones de las olimpiadas y cualquier personaje que destacara en alguna actividad, la corona de laurel estaba relacionada con el dios Apolo.[…]
[…] Con el paso de los años, el desarrollo industrial ha permitido que determinados metales y gemas sean utilizados para determinados sectores industriales. El diamante en polvo es un claro ejemplo de cómo, y debido a su dureza, ha ido implementándose en diversos sectores de la industria tales como el petrolífero a través de las brocas con polvo de diamante.
Como casi todo y debido a los nuevos métodos de trabajo, se ha propiciado que el comercio de la joyería pueda llegar a mucha más gente, de modo que personas de muy diferente escala social puedan tener acceso a las joyas más espectaculares.
Todavía hoy las joyas mantienen cierto simbolismo aunque se vea como más anecdótico, a todos nos gusta llevar la piedra de nuestro mes de nacimiento o aquella que nos dicen trae suerte. Seguimos obsequiando al bebé con la medalla protectora o con el hyga que evitará el “mal de ojo”, las arras, las alianzas, la sortija de pedida, nada es nuevo todo lo venimos arrastrando desde la antigüedad.
Todo tipo de joyas: aderezos, anillos o sortijas, cruces, collares, broches, colgantes, pulseras, brazaletes, gargantillas, gemelos, chapas de identidad, medallas, pendientes, con todo tipo de piedras preciosas o semipreciosas, diamantes, rubíes, zafiros, esmeraldas, granates, amatistas, aguamarinas, topacios, etc. y engarzados en los más bellos metales preciosos oro, plata y platino con los más variados y bellos diseños de joyas, todo se comercializa hoy al alcance del consumidor medio.
– ¿Puedes decirnos cómo es el ‘estilo Savoy’ del Lindy Hop? – ¿El de que sábado por la noche? – respondió Frankie Manning.
La música Swing, también conocida como Swing Jazz o simplemente Swing, es un estilo de jazz que se originó en los Estados Unidos a finales que los años 20 y que se convirtió en uno de los géneros musicales más populares y exitosos del país durante la década del 1930.
Surge como una evolución del hot jazz y jazz que las orquestas de baile comenzaron a incluir en sus repertorios en el primer tercio del siglo XX. Música y baile evolucionan juntas en lo que se denomina la era del swing: el período posterior a la Gran Depresión de 1929.
El Swing utiliza los instrumentos habituales del jazz: una sección rítmica formada por piano, contrabajo y batería, metales como trompetas y trombones, vientos como saxos y clarinetes y, muy ocasionalmente, instrumentos de cuerda como el violín o guitarra. El Swing utiliza preferentemente tiempos medios y rápidos, generaliza los riffs melódicos y libera la batería de algunas restricciones que había sufrido hasta entonces.
La formación característica del estilo fue el de la Big Band, que fue adquiriendo cada vez más importancia el papel del solista. Destacan en este estilo músicos como Fletcher Henderson, Benny Goodman, Duke Ellington o Count Basie.
Ritmos frenéticos, improvisación y energía invaden las pistas de baile con el nombre de lindy hop, el baile más representativo y popular de la familia swing, con el Savoy Club, en Harlem, Nueva York, como centro neurálgico. En el Savoy surgieron grandes bailarines y “dance bands” como la Whitey’s Hopping Maniac con sus famosos integrantes como Frankie Manning y Norma Miller.
La fiebre del swing se extendió desde Harlem a todo el país, y llegó a Europa durante la Segunda Guerra Mundial con los soldados destinados en Francia, Inglaterra y Alemania.
Mientras tanto, en el sur de California, se estaba desarrollando otro nuevo baile, el balboa, (por su origen en la península de Balboa). Este baile se caracteriza principalmente por posiciones cerradas y una mayor relación y conexión entre bailarines, lo que favoreció su popularidad dado que el espacio que ocupaba cada pareja era mucho menor.
El shag se refiere a varios bailes que nacieron en la primera parte del siglo XX. Originario del sur de Estados Unidos, posiblemente Nueva Orleáns, se hizo popular en los años 20 y se dice que fue el precursor del lindy hop entre los estudiantes. Se baila en pareja con ritmos rápidos.
Estos bailes cayeron en el olvido después de la Segunda Guerra Mundial, hasta que en los años 80 fueron redescubiertos y popularizados de nuevo por Sylvia Sykes y Jonathan Bixby, y se han expandido por todo el mundo, en lo que podría ser, tal vez, la “segunda época dorada del swing”. En la actualidad se incluye también en la familia de bailes vintage al blues, además de a los anteriormente citados, pese a que no se baila con música swing, sino con la música de raíz afroamericana del mismo nombre.
Este movimiento social y artístico de música y baile es una de las principales manifestaciones de la rica y variada cultura afroamericana, quizá la más importante e influyente. Conocer su historia y sus orígenes es fundamental para apreciar y disfrutar este género a la vez que se reconoce el legado afroamericano en la cultura popular del siglo XX.
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Quieres aprender a bailar swing’? Sabías que este estilo nace en las primeras dos décadas del siglo XX? Cómo nace el Lindy Hop? Qué condiciones debo tener para poder bailar este tipo de danza?
Capítulo ocho ya de LA LUTHERIA, y con dos personas que pasarán a la historia por ser de las primeras en introducir el Swing en Galicia. Hablamos de Jorge Patiño y Elena Branco, los profesores de la escuela Swing On de Vigo.
Nos contarán cómo surge este movimiento de la danza que revolucionó la historia, llegando a ser uno de los bailes que escandalizaron al mundo por su ruptura con el resto de estilos y culturas.
Hoy tomamos la variante de Ginger&Lemon con mucho hielo y adornado con arándanos y fresas. Puedes localizar este producto aquí https://www.gutsycaptain.com/es
Queremos acompañar tu cierre del fin de semana poniendo la guinda al pastel con “Nothing´s too good for my baby” de Louis Prima, para que lo cierres con una buena dosis de música, buen humor y mucho ritmo!
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Cause baby you´re good and kind for us!!!!
Y luego a las 00:00h tenemos cita en el programa de radio de RTVG COMO QUÉ NON,capitaneado por Carlos Tresandí!!!
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Sabes usar tu objetivo debidamente? Cualquiera con un móvil puede ser fotógrafo? Móvil o cámara? Cómo reconozco a un profesional?
En el episodio de hoy compartimos ideologías, filosofías, dudas y maravillosas experiencias de la mano de Yago Iglesias, reconocido fotógrafo vigués que lleva su profesión consigo desde su infancia. Nos hablará de su profesión, la dedicación de ésta y los aprendizajes que le ha ofrecido.
Hoy Lydia García Repostería nos ha visitado para endulzarnos hablando de su profesión. ¿Cómo llegó a esta posición?
Lydia nos explica cómo ha sido su camino hasta conseguir el éxito. Hace evidente su pasión e ilusión y, que como emprendedora, es necesario tener en cuenta también que este trabajo tiene dos vertientes: la del obrador (el horno) y la empresarial. |
LA LUTHERIA de Le BarLuthier – Entrevista 2 | Mónica Da Silva comparte con nosotros su proyecto Galicia en Boda, donde nos explica la importancia de una buena organización y planificación de eventos, en los cuales, las reuniones más tradicionales se están transformando, cada vez más, en una plataforma escénica donde el el arte, el diseño, la música en directo y el espectáculo son los mayores protagonistas. | Dónde encontrarlas:
¿Qué es el arte? ¿Quién genera el espectáculo? ¿Cómo gestionar un evento? A menudo damos por hecho que estas profesiones son tan bellas que sólo por el hecho de el enriquecimiento del hacedor ya no es necesario que se dignifique o, incluso, se remunere la acción del ejecutante. En este podcast os damos la bienvenida a este espacio que en Le BarLuthier hemos bautizado como LA LUTHERIA.
Nos encontrarás en Youtube y Spotify, donde semanalmente subiremos una entrevista con profesionales de los sectores del mundo del ARTE, CULTURA, ESPECTÁCULO Y EVENTOS.
